El Óscar o Premios de la Academia es organizado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Es uno de los más importantes premios en la industria cinematográfica, tanto el Grammy en la música, el Emmy en la televisión o el Tony en el teatro.
En la categoría Mejor Canción Original, este reconocimiento ha sido otorgado a muchos músicos no ligados a la industria del cine como Stevie Wonder, Jorge Drexler, Lionel Ritchie, Eminem, Donna Summer, Bob Dylan, Phill Collins o Bruce Springsteen, sin embargo existen otros que han ganado también en diferentes categorías.
En 1970 The Beatles hicieron historia al ganar un Óscar a la mejor banda sonora (mejor adaptación musical) por el soundtrack de su película “Let it Be”, lo curioso es que ningún Beatle recogió el premio y en su lugar lo hizo Quincy Jones. Let it Be fue la última incursión del cuarteto de Liverpool en el cine.
Prince también ganaría un Óscar en esta categoría por Purple Rain en 1985, el argentino Gustavo Santolalla de Bajofondo Tango Club ganó dos premios por las películas Brokeback Mountain y Babel en el 2005 y 2006 respectivamente. En el 2010 Trent Reznor, vocalista de Nine Inch Nails, también ganó una estatuilla por la cinta The Social Network.
También hay músicos que han ganado premios de la academia por su actuación. Tal es el caso del cantante Bing Crosby quien ganó un Óscar como Mejor Actor en 1944 por la película “Going my way”, al año siguiente fue nominado nuevamente por su actuación en “The Bells of St. Mary´s” y nueve años después volvió a ser nominado por “The Country Girl.
En 1953 Frank Sinatra ganó el premio al Mejor Actor con la película “From here to eternity”, dos años después fue nominado en la misma categoría por su actuación en “The man with the golden arm”. En 1970, Sinatra ganó el Premio Humanitario Jean Hersholt, un reconocimiento a causas humanitarias entregado anualmente durante los Premios de la Academia. Este galardón lo recibió también Quincy Jones en 1994.
En 1968 Barbra Streisand ganó el Óscar a Mejor Actriz por la película “Funny Girl”, se alzó con otra estatuilla en 1976 por la canción “A star is born” y en 1991 por poco se convierte en el primer músico en ganar como Mejor Director por la película “The Prince of tides”. Además, cabe resaltar que Streisand es una de las pocas personas que ha ganado todos los grandes premios: el Óscar, Grammy, Emmy y Tony.
En 1987 Cher ganó el Óscar a Mejor Actriz por la película Moonstruck, como Streisand también ganó un premio Óscar, Grammy y Emmy, quedando solo a un premio Tony de distancia de igualar la hazaña de Barbra.
Como anécdota podemos mencionar que en 1985 las emisoras de radio de Sudáfrica censuraron todos los discos de Stevie Wonder después de que dedicase el Óscar que había ganado la noche anterior a Nelson Mandela.
¿Algún músico volverá a ganar un Premio de la Academia por su actuación o más aún podrá llevarse por primera vez una estatuilla en la categoría Mejor Dirección?
A veces la desinformación sumada a un gran entusiasmo nos puede hace pasar por un mal momento que desear que la tierra nos trague en ese mismo instante y esto lo saben muy bien los londinenses.
En el 2005, la BBC de Londres preparaba un documental sobre la vida de Bob Marley para su canal digital BBC3 y no tuvo mejor idea que escribirle un mail a la fundación Marley. Hasta ahí no había inconveniente, el problema estuvo en que se invitaba a Bob Marley a pasar dos o tres días con los encargados del documental, el “detalle” es que Marley había fallecido en 1984, es decir 24 años atrás.
Al enterarse de ello, la BBC emitió un comunicado manifestando los siguiente: “Obviamente, estamos muy avergonzados porque no nos dimos cuenta de que la carta a la Fundación Marley no reconocía que el señor Marley ya no está con nosotros”, en la carta decía que la fundación Marley había tomado con excelente humor este asunto y la cadena pidió disculpas por el error, al final la fundación no hizo ningún comentario sobre este hecho y la cadena británica terminó muy avergonzada.
Pero esa no es la única metida de pata por parte de los ingleses ya que el año pasado para la clausura de los Juegos Olímpicos realizados en Londres invitaron a Keith Moon, baterista de The Who, fallecido en 1978, es decir hace 34 años.
Los organizadores de este evento se contactaron con Bill Curbishley, manager de The Who, para preguntarle si Moon podría tocar en la ceremonia final de las olimpiadas, a lo que el representante respondió irónicamente a través del diario británico The Times “Si tienen una mesa redonda, unos vasos y unas velas, podríamos ponernos en contacto con él”.
Curbishley les explicó que Keith actualmente reside en el crematorio de Golders Green, habiendo cumplido con una parte de la estrofa del tema My Generation que dice “Espero morir antes de envejecer”.
Lamentablemente estos dos genios musicales ya no se encuentran entre nosotros, pero ¿sería genial que regresen para cumplir con estas invitaciones no?
Afiche ironizando la invitación de Keith Moon a los Juegos Olímpicos.
Durante estos últimos años ha habido un apogeo en los videojuegos musicales como Guitar Hero (Metallica, Aerosmith, Van Halen), Rock Band (The Beatles, Green Day), SingStar (Mecano, Die Toten Hosen, Miliki, Abba, Queen) o juegos similares a estos, pero estos no son los primeros en aparecer en el mercado de los videojuegos.
Una de las primeras consolas de videojuegos fue el Atari y en 1982 Journey se la lanzó “Journey Escape” creado por los estudios Data Age, este juego conmemoraba el lanzamiento del disco Escape y consistía en llevar sanos y salvos a los miembros de la banda a su destino mientras se esquivaba groupies, paparazis y promotores.
La banda de pop inglesa “Frankie Goes To Hollywood” en 1985 decide lanzar un videojuego, el cual llevaba el nombre de la banda, este consistía en cuatro mini juegos y al alcanzar el puntaje requerido recién se podría acceder al juego principal.
El rey del pop, Michael Jackson, no solo vendió millones de discos e hizo películas, también incursionó en este mundo y entre los años de 1989 y 1990 lanzó “Moonwalker”, juego que fue presentado en varias consolas de video y en cada una tenía una variación, el juego consiste en que Michael debe salvar a los niños capturados por el maligno “Mr. Big”, de fondo musical se puede escuchar sus canciones en una versión sintetizada.
En 1994 Midway crea el juego “Revolution X Featuring Aerosmith”, en este juego los chicos malos de Boston han sido capturados por una organización militar llamada New Orden Nation y el objetivo es rescatar a los miembros de la banda.
Considerado entre los peores juegos de Play Station, las Spice Girls en Junio de 1998 lanzaron “Spice World” un juego de baile con el repertorio de la banda, además te permitía hacer remezclas de los temas, los personajes eran caricaturas de cada una de las Spice, el problema de este videojuego es que era muy repetitivo.
En 1999 censuraron un juego llamado “Thrill Kill”, este era un videojuego de peleas muy explícito y sangriento, debido a su temprana salida del mercado Paradox Development decide utilizar el mismo motor gráfico para crear “Shaolin Style”, juego en el cual se puede utilizar a los miembros de Wu Tang Clan para luchar con otros peleadores.
Ese mismo año Iron Maiden sacó un disco recopilatorio titulado “Ed Hunter”, como bonus incluía un videojuego cuyo objetivo era atrapar a Eddie, mascota de la banda, pasando por distintos escenarios como la “22 Acacia Avenue” o el infierno.
Una banda que ha incursionado en todo tipo de Merchandising es Kiss, esta banda te ofrece desde cómics hasta vinos, por esa razón en el 2000 sale a la venta “Kiss Psycho Circus: The Nightmare Child”, este era un juego FPS (First Person Shooter) el cual consistía en escoger a uno de los integrantes de la banda para aniquilar toda criatura que se te cruzara.
Ese no fue el único videojuego que lanzó la banda, ya que en mayo del 2001 la empresa Wildfire Studios publicó “Kiss Pinball” para play station, lo malo de este juego era que solo contaba con dos mesas de pinball, tal vez por eso no fue un éxito de ventas.
No todos han tenido mala suerte como en el caso anterior ya que en el año 2005 el rapero 50 Cent protagonizaría su propio videojuego llamado “Bulletproof” este juego era como “Grand Theft Auto: San Andreas”, 50 Cent en este juego toma venganza de unos mafiosos que quisieron asesinarlo, durante su desarrollo se puede ver la presencia de otros artistas como Dr. Dre o Emimen.
Debido a su acogida en el año 2009 50 Cent publicaría la secuela del videojuego titulado “50 Cent: Blood on the Sand”, al igual que el juego anterior también sería un éxito de ventas.
También existen juegos que nunca salieron a la luz, Metallica en su disco St. Anger incluía el video avance de un videojuego de guerra en cual se tenía de fondo los temas de la banda, al final esto solo quedó como un proyecto.
No necesariamente hay que protagonizar un videojuego para estar en él, el vocalista de AC/DC Brian Johnson prestó su voz para un comando británico en Call of Duty: Finest Hour.
Hay músicos que han compuesto para algunos videojuegos, en el año 2004 Steve Vai hizo la música para Halo.
¿Conocías alguno de estos videojuegos o llegaste a jugarlos?
Una mascota puede ser una persona, animal o cosa que sirve de talismán para atraer buena suerte, en otros casos sirve para que las personas se identifiquen con un equipo o una empresa, en el caso de la música, para ser más exactos en el metal, se crean historias en base a estos personajes, aparecen en las portadas de los discos e incluso llegan a ser un miembro más de la banda, en algunos casos son más queridos que los mismo integrantes.
Entre las mascotas más famosas en el mundo del metal encontramos a Vic Rattlehead de Megadeth creado por Dave Mustaine, líder de la banda, Vic apareció en los cuatro primeros discos de la banda, este personaje tiene los ojos, la boca y los oídos tapados e incluye la frase “see no evil, ear no evil, speak no evil” (No ver ningún mal, no oír ningún mal, no hablar ningún mal). En el 2006 Mustaine hizo un concurso para rediseñarlo y así fue como reapareció en las siguientes portadas de Megadeth.
Otra mascota que también ha sido creada por un miembro de una banda es Not Man de Anthrax, este fue diseñado por el guistarrista Scott Ian, en los conciertos un miembro del del staff se disfrazaba de este personaje para que se pasee por todo el escenario durante el concierto.
También tenemos a Scary Guy de Metallica creado por James Hetfield, esta calavera diabólica hizo su primera aparición en el álbum en vivo “Live at Wembley” en el tributo a Freddie Mercury pero alcanzo la fama con el box set “Live Shit: Binge & Purge” , actualmente han lo rediseñado para que tenga un aspecto más realista.
En otras oportunidades son encargadas a dibujantes profesionales como The Guy de Disturbed que fue diseñada por Todd McFarlane, quien es escritor y dibujante de historietas, además de ser el creador del cómic Spawn.
A veces una serie de televisión puede ser inspiradora para adoptar una mascota, en 1946 se estrenó la serie “The Crimson Ghost” donde se puede apreciar a la calavera que de The Misfits adoptaría como mascota. En todos los lugares donde se presentaron desde 1977 hasta 1983 siempre quedaba registrado The Crimson Ghost ya que Glenn Danzing, vocalista de la banda, llevaba un stencil y una lata de spray blanco.
Uno de los íconos más conocidos de Motörhead es Snaggletooth B. Motörhead, quien fue diseñado por el artista Joe Petagno e hizo su debut en la portada del primer disco de la banda, Snaggletooth es una mezcla de gorila, perro y lobo, Lemmy Kilmister le añadió las puas, cadenas y el casco para darle una actitud más salvaje.
En el 2007 Petagno dejó de trabajar con la agrupación después de 31 años por problemas con la empresa que maneja la banda pero Lemmy declaró que le gustaría que algún día regrese y las puertas están abiertas para una reconciliación.
No hay mascota más querida entre los fanáticos que Eddie de Iron Maiden, su nombre completo es “Eddie The Head” o “Edward The Head” fue creado por Derek Riggs, con este trabajo el artista hace su salto a la fama incluso le ayudó para crear otra mascota del metal como Fangface de Gamma Ray.
Eddie es un ser antropomórfico y aparece en todas las portadas de los discos, videos y singles de Iron Maiden, se ha mostrado como momia, cyborg, soldado o incluso como la misma muerte, Eddie ha ido evolucionando según las carátulas de los discos, incluso llegó a tener un juego de video llamado “Ed The Hunter”.
Este personaje dejó de ser una mascota para convertirse en un miembro más de la agrupación, durante los conciertos sale al escenario un Eddie animatrónico gigante que llega hasta los cuatro metros de altura tocando una guitarra eléctrica (el tamaño varía según el Eddie del tour).
Como toda estrella de rock también ha sido censurado por movimientos feministas, tuvo problemas con Ozzy Osbourne por arrancarle la cabeza como este lo hizo con un murciélago y en el Reino Unido fue mal visto por apuñalar a Margaret Thatcher.
Otras mascotas tal vez no muy conocidas para una persona común y corriente pero que todo buen metalero conoce son Murray de Dio, Pumpkin Head de Helloween, Set Abominae de Iced Earth, King Hector de Hammerfall, Violent Mind de Kreator, Roy de Children of Bodom o Captain Adrian de Running Wild.
De todas las mencionadas anteriormente ¿cuál es tu favorita?
Para los que han escuchado los discos Meddle y Live at Pompeii, ambos de Pink Floyd, notaron que hay dos temas parecidos pero cambian de nombre según el álbum.
Las dos canciones son Seamus (Meddle) y Mademoiselle Nobs (Live at Pompeii), uno puede pensar que el cambio de nombre se debe a la duración del tema y que uno tiene letra y el otro no, pero la verdadera razón es otra.
El nombre de estos temas se debe según el perro que canta, o mejor dicho aúlla, en cada canción; durante un tiempo Steve Marriot, líder de The Small Faces, le pide a David Gilmour, que cuide a su perro Seamus, al poco tiempo Gilmour queda sorprendido ya que cada vez que él tocaba la guitarra el perro siempre lo acompañaba aullando.
A Gilmour se le ocurrió la idea de incluirlo en una canción, por esa época estaban en la grabación del disco Meddle, es por ese motivo que el tema lleva ese nombre pero esta no es la primera vez que Seamus participa en una grabación ya que Steve Marriot cuando grabó el single The Universal de The Small Faces en su casa se puede escuchar a sus perros aullar y entre ellos estaba Seamus.
Al año siguiente para la grabación del video en Pompeya no se pudo contar con la presencia de este canino por lo que se tuvo que conseguir un reemplazo; es así como Madona Bouglione, hija de un director de circo les presta a Nobs, un galgo ruso hembra que responde a la armónica tocada por Gilmour mientras Rick Wright le sostiene el micrófono.
Si existiera un salón de la fama canino definitivamente Seamus y Nobs deberían pertenecer a este selecto grupo.
El fútbol es el deporte que mueve masas y no distingue razas, clases sociales ni económicas, cuando juega tu equipo o país todos son hermanos y los une una misma pasión, el fanatismo de algunos que han llegado a decir que “el hombre a lo único que le es fiel es a su equipo de fútbol” y esta frase es muy cierta porque nunca verás a un hincha celebrando un gol de su equipo rival, en todo caso lo celebra si es para que el club de sus amores saque algún provecho.
Algunos músicos tienen la misma pasión por el fútbol que la que sienten por la música, ha existido casos de cuando eran jóvenes llevaban estas dos pasiones a la par pero al final se decidieron por la música.
Una banda que está bien marcada con el fútbol es Iron Maiden, Steve Harris llegó a jugar en las juveniles del West Ham United de Inglaterra, equipo del cual es hincha al igual que Adrian Smith, guitarrista de la banda, algunos dicen que si Harris no hubiera sido músico habría llegado a ser un gran futbolista.
Tanto es su fanatismo por este club que en el disco Somewhere in Time aparece “West Ham 7 – Arsenal 3”, marcador de una goleada de los Irons a los Gunners y en el disco “Virtual XI” aparecen todos miembros como si fueran jugadores de fútbol con una camiseta que su sponsor dice Iron Maiden y el escudo es del West Ham United, como refuerzos del equipo tienen a jugadores como Faustino Asprilla, Paul Gascoign, Patrick Viera entre otros grandes futbolistas.
Arriba de izquierda a derecha: Stuart Parce, Faustino Asprilla, Steve Harris, Paul Gascoign, Blaze Bayley y Ian Wright. Abajo de izquierda a derecha: Nicko McBrain, Dave Murray, Patrick Viera, Janick Gers y Marc Overmars.
En las divisiones menores del Celtics de Escocia se inició Rod Stewart, equipo del cual es hincha, en su primer viaje por Europa llegó a España donde intentó por segunda vez ser futbolista, llegó a probarse en el Barcelona pero no tuvo suerte así que continuó su carrera como músico, Rod es tan fanático de este deporte que mandó a construir una cancha de fútbol con medidas oficiales en su mansión además acompañó a la selección escocesa al mundial de Argentina 78.
Rod Stewart
Varios músicos intentaron ser futbolistas como Richard Ascroft, vocalista de The Verve, que jugó en las juveniles del Wigan Athletic pero es fanático del Manchester United. Rick Savage, bajista de Def Leppard, de joven también intentó ser jugador de fútbol pero no lo logró, Savage es hincha del Watford de Inglaterra.
Del Wattford podemos mencionar también a Elton John, incluso llegó a jugar en las inferiores de este club, este se hizo hincha porque su papá siempre lo llevaba desde niño al estadio para ver jugar a su equipo.
En 1976 cuando el club empezó por una de sus peores crisis, Elton John decide comprar acciones y así ayudar a su equipo, en 1987 vendió sus acciones y fue declarado presidente honorífico vitalicio, en 1997 el cantante recompró el club pero en el 2002 tuvo que venderlo ya que necesitaban un presidente que se haga cargo a tiempo completo y su carrera musical no se lo permitía, actualmente sigue muy vinculado al equipo.
Hay bandas como Pink Floyd que formaron su equipo de fútbol llamado “Pink Floyd Football Club”, equipo donde ellos y parte del equipo técnico jugaban, el fanatismo por un equipo también llego a una de sus canciones, esto se puede apreciar en el tema Fearless del disco Meddle, al inicio y final que se incluye una grabación de hinchas del Liverpool cantando desde la tribuna “You´ll never walk alone”, tema compuesto por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein para el musical Carousel de 1945 y que desde 1950 fue adoptada como himno del Liverpool, esta inclusión del cántico se debe a que Roger Waters es hincha de los “reds”.
Pink Floyd Football Club
Desde hace muchos años se tenía las dudas si Paul McCartney era hincha del Everton o del Liverpool, ambas instituciones son de su ciudad natal, se dice que Brian Epstein, mánager de los Beatles, le recomendó no hacer comentarios sobre equipos de futbol, en el 2008 McCartney dijo: “Mi padre nació en el Everton y mi familia es oficialmente evertoniana, por lo que si se llega a un clásico o una final de la Copa entre los dos, tendría que apoyar al Everton. Sin embargo, después de un concierto en el Wembley Arena hice amistad con Kenny Dalglish (ex delantero del Liverpool) y pensé ¿Sabes qué? Voy a apoyar a los dos, porque ambos son de Liverpool y no considero ese asunto de católicos y protestantes, los dos son grandes equipos, pero si somos sinceros, soy evertoniano”.
En el 2012 durante su gira por Latinoamérica el ex beatle se hizo socio honorario del Liverpool de Uruguay, pero este no es el único caso que un músico se hace socio de un equipo que no es de su país en el 2003 Rubén Blades se hizo socio de Alianza Lima.
Carné de socios de Ruben Blades y Paul McCartney
¿Deseas saber de qué equipos son otros músicos? Ian Gillan vocalista de Deep Purple es hincha del Queens Park Rangers, Robert Plant vocalista de Led Zeppelin es fanático del Wolverhampton Wanderers, Jimmy Page guistarrista de Led Zeppelin es del Chelsea, Ozzy Osbourne es del Aston Villa, Liam y Noel Gallagher de Oasis son del Manchester City y Brian Johnson vocalista de AC/DC es fanático del Newcastle United.
Plácido Domingo es hincha del Real Madrid y en el 2002 grabó el himno del centenario del club merengue, canción que interpretaría en el Santiago Bernabéu, Joan Manuel Serrat es del Barcelona y en el año de su centenario cantó el himno azulgrana en el Camp Nou, Joaquín Sabina es del Atlético de Madrid, Manu Chao es del Deportivo La Coruña y su máximo ídolo es Diego Armando Maradona a quien le compuso la canción “Si yo fuera Maradona”.
En Argentina Charlie García y Luis Alberto Spinetta son de River plate; Andrés Calamaro, Fidel Nadal y León Gieco son de Independiente; Fito Paez es hincha de Rosario Central quien está en contacto directo con la afición ‘canalla’, la cual se inspira en los hits de Fito para crear sus cánticos.
A veces el hincha se te sale y no lo puedes controlar, en la edición de la copa Libertadores 2012 Corinthians se coronó campeón y Andreas Kisser, guitarrista de Sepultura e hincha de Sao Paulo, escribió en twitter “¿Solo una? ¿Más de cien años? Patético” en alusión a la primera Libertadores del Timao.
En Jamaica Bob Marley era hincha del Boys Town FC y era un gran admirador del fútbol brasilero, además Pelé fue su gran ídolo, al morir Marley fue enterrado con una guitarra Les Paul dorada, una biblia, un poco de marihuana y una pelota de fútbol que la pusieron al lado de su pie derecho.
En más de una ocasión hubo encuentros futbolísticos entre bandas como el partido entre Iron Maiden y Sepultura, al final los Irons golearon a los brasileros.
Iron Maiden – Futureal
Videoclip recopilatorio de varios partidos de Iron Maiden
“Soy bien marciana en mi casa nunca ha habido música”
Verónica Linares es una periodista que junto a Federico Salazar conduce hace nueve años el noticiero matutino “Primera Edición” de América Televisión, es egresada de la Unife e ingresó a la televisión porque un profesor la llevó a TV Perú para que hiciera sus prácticas.
Track #1 ¿Cuál es tu banda favorita?
Cuando era chiquita no escuchaba música porque en mi casa mis papás no escuchaban música, por eso no tengo cultura musical, hay algunas bandas que me empezaron a gustar cuando era adolescente como The Doors y las bandas de grunge de los noventas, música de cuando era joven y para dando vueltas sin preocupaciones.
Track #2 ¿Qué género musical te gusta?
Me gusta el rock alternativo de los noventas, bandas como Stone Temple Pilots, Green Day y Garbage, me alegran todas las canciones de los noventas entre el 95 al 98, me remite mucho a la época que no trabajaba, no tenía responsabilidades y hacía realmente lo que me daba la gana, cada vez que escucho esas canciones me da ganas de retroceder el tiempo.
Track #3 ¿Vas a conciertos?
No voy a conciertos porque el boom de conciertos empezó cuando yo ya estaba trabajando en el noticiero, la mayoría son día de semana, terminan muy tarde y yo tengo que levantarme a las cuatro de la mañana para ir a trabajar, por ejemplo hubo un concierto de The Doors que pude haber ido que fue un día de semana pero como ya no estaba el vocalista estaba en la duda de ir o no, ahora me arrepiento aunque ver a otra persona haciendo de Jim Morrison no es lo mismo.
Track #4 ¿Has entrevistado alguna vez a un músico?
Hace cinco años entrevisté a Pitbull reemplazando a Fiorella Rodriguez en el bloque de espectáculos, lo gracioso era que Federico y yo no sabíamos quién era y todos nos decían que era famoso.
Track #5 ¿A qué músico te gustaría entrevistar?
No soy muy fan, no tengo un ídolo, creo que todos los entrevistados son ricos y con cualquiera se puede hacer algo interesante.
Bonus Track ¿Qué es la música para ti?
La música es acompañamiento, diversión y recuerdo, me gusta la música pero no escucho música, soy bien marciana en mi casa nunca ha habido música.
RT @paolamiglio: Hola! revista Phantom cambia de nombre: ahora somos revista PTM. Ya diste Like? Likeen pes dama, caballero! RT Pliss https… 6 days ago
